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EOS R6 Mark III — suas principais características e recursos.

Visão Geral

A Canon lançou a R6 Mark III em 2025 como uma mirrorless full-frame versátil, voltada para fotógrafos e criadores de vídeo que buscam alto desempenho tanto em foto quanto em vídeo.

Ela representa uma evolução significativa dentro da linha R, equilibrando resolução, velocidade, estabilização e recursos híbridos.

Principais Recursos e Destaques

Sensor e Imagem

Sensor CMOS full-frame de 32,5 megapixels — mais detalhado que o modelo anterior.

ISO nativo de 100–64.000 (expansível até 50–102.400), oferecendo boa flexibilidade em diferentes situações de luz.

Excelente equilíbrio entre resolução e desempenho em baixa luz — ideal para retrato, paisagem, eventos, etc.

Velocidade

Disparo contínuo de até 40 fps com obturador eletrônico.

Buffer grande: suporta até 150 RAW ou 330 JPEG no burst — ótimo para esportes, ação ou momentos imprevisíveis.

Função de pré-disparo contínuo: a câmera “captura o que precede o clique” — útil para não perder o momento decisivo.

Estabilização

Estabilização de imagem no corpo (IBIS) com até 8,5 stops de correção — excelente para fotos com pouca luz, mão livre ou uso de lentes sem estabilização.

Correção periférica para lentes grande-angulares — ajuda a evitar distorções e vibrações indesejadas.

Autofoco e Rastreamento

Sistema Dual Pixel CMOS AF II com detecção de pessoas, animais e veículos — rápido e confiável mesmo em luz baixa.

Cobertura ampla de pontos de foco, garantindo precisão e versatilidade em retrato, rua, eventos ou ação.

Vídeo — Forte ponto da câmera

Gravação em 7K RAW Light a até 60 fps — nível de cinema, ótimo para quem produz vídeo profissional.

4K oversampled e vídeo até 120 fps, ideal para slow motion e conteúdo social media.

Função Open Gate 7K 30p — grava com uso total do sensor, permitindo reenquadragens flexíveis para diferentes formatos (16:9, 9:16, etc.).

Perfil Canon Log 2/3, ampla latitude de exposição e recursos profissionais como waveform, áudio 4 canais e monitor HDMI full-size.

Ergonomia e Usabilidade

Corpo robusto, compacto e selado contra intempéries — ideal para uso em campo, eventos e viagens.

Visor eletrônico OLED de alta resolução + tela articulada sensível ao toque, facilitando enquadragens criativas.

Dois slots de cartão: CFexpress Type B (alta velocidade) + SD UHS-II — ótimo para fluxo híbrido foto/vídeo e backups imediatos.

Conectividade moderna: Wi-Fi, Bluetooth, USB-C e saída HDMI full — útil para transferência, streaming ou gravação externa.

Para quem a R6 Mark III é ideal? (claro se puder disponibizar $2.799 só o corpo e $4.049 com a lente 24-105mmf/4. Preço nos EUA) 

Essa câmera é excelente para quem busca versatilidade total — fotógrafos de retrato, casamentos, eventos, esportes, natureza; e também para videomakers: documentários, vídeos sociais, produção híbrida. A combinação de alta resolução + velocidade + vídeo 7K coloca a R6 Mark III como uma arma poderosa tanto para foto quanto para vídeo.

Drop Photography — A Arte de Congelar o Instante Invisível.

A drop photography é uma técnica fotográfica que captura o impacto e a forma das gotas de água no exato momento em que tocam uma superfície líquida. Embora pareça simples, esse tipo de fotografia combina precisão, paciência e controle absoluto da iluminação.

O segredo está na alta velocidade: utiliza-se um flash extremamente rápido e uma câmera configurada com obturador rápido ou em modo bulb, dependendo da técnica empregada. Em estúdio, o flash é quem realmente “congela” o movimento, por isso é comum usar flashes com curta duração de disparo (1/20000s ou menos).

A captura pode ser feita de forma manual, mas muitos fotógrafos trabalham com controladores de gotejamento, que liberam gotas em intervalos precisos, permitindo formar coroas, cogumelos, colunas, discos e outras formas impressionantes. A sincronização perfeita entre a queda da gota e o disparo do flash é o que transforma um simples respingo em uma escultura de água. No meu caso, depois de muito pesquisar, precisei tomar 'soro' no hospital e observando o gotejar do líquido (Equipo de Soro), EUREKA, descobri o caminho das Indias!!

A iluminação também é essencial: fundos coloridos, géis no flash, líquidos pigmentados e recipientes variados ampliam a paleta de tonalidades e criam efeitos vibrantes — como sua série super colorida. Pequenos ajustes no tamanho da gota ou no tempo entre duas gotas geram resultados totalmente diferentes, tornando cada fotografia única. Usei muito os corantes para tinta latex misturado a água, e também um espessante alimentar para 'pesar' um pouco a água.

Em essência, a drop photography é a união entre técnica, experimentação e um pouco de magia. É transformar milissegundos invisíveis ao olhar humano em imagens de impacto, cheias de cor, energia e surpresa.

Fotografar um espetáculo de ballet é capturar a delicadeza do movimento no instante perfeito. Para obter as melhores imagens, domine a luz do palco, trabalhando com ISO moderado e velocidade alta para congelar saltos e giros. Antecipe as coreografias observando ensaios e estudando o ritmo da música. Busque ângulos limpos, valorize linhas, silhuetas e expressões, e dispare no momento em que técnica e emoção se encontram. No ballet, cada clique deve respeitar a poesia da dança — e transformá-la em eternidade.

Dupla exposição ou a sobreposição de imagens é uma técnica criativa que usa de duas ou mais fotos empilhadas de modo que a imagem final seja a mistura das imagens.

O uso de imagens que tem afinidade entre si ou que podem ser completamente opostas, geram imagens interessantes e provocativas, quando não, transgressoras daquilo que se objetiva em uma fotografia de quadro único.

É necessário uma certa ousadia, domínio das técnicas de composição e do equipamento em si.O resultado final pode ser obtido no próprio equipamento se a função de sobreposição existe no menu, ou no Photoshop. Para os adeptos do celular um bom app para isso é o Snapseed. O resultado final acontece na edição independente da ferramenta utilizada.

Na imagem em questão, enxerguei que a graça e a delicadeza das flores do cerrado do planalto central se harmonizavam com a graça e a beleza das curvas da arquitetura de Niemeyer, branca e limpa.

Foi muito proveitoso a ida até o Parque Ecológico com o amigo Mark para treinar fotos ICM.

Fotografia ICM (Movimento Intencional da Câmera)

Fotografia ICM, ou Movimento Intencional da Câmera, é uma técnica em que a câmera é deliberadamente movida durante a exposição para criar imagens abstratas e artísticas. Esse método resulta em efeitos únicos, como borrões e texturas, que transformam o comum em algo visualmente impressionante.

A Intenção na Fotografia

A intenção é um aspecto crucial na fotografia, referindo-se ao propósito ou à emoção que o fotógrafo deseja transmitir. Em ICM, essa intenção se torna ainda mais evidenciada, pois o movimento da câmera é estrategicamente planejado para comunicar sensações específicas, como fluidez ou drama. Essa abordagem permite ao fotógrafo contar histórias visuais mais ricas, guiando o espectador uma experiência única e envolvente.

O Movimento como Dimensão da Imagem

Em ICM, o movimento assume uma dimensão adicional na imagem, alterando não apenas a captura da cena, mas também a narrativa visual. Essa nova dimensão permite que o espectador sinta não apenas a aparência, mas também a dinâmica da imagem. Assim, o movimento contribui para uma sensação de fluidez e emoção, enriquecendo a apresentação e oferecendo interpretações variadas.

Considerações Técnicas e Estéticas

Como em qualquer fotografia, ao praticar ICM, os aspectos técnicos e estéticos são fundamentais para o sucesso da imagem:
- Assunto: Escolher um tema que possa se beneficiar de movimentos expressivos e de abstração.
- Luz: A qualidade e a direção da luz podem alterar dramaticamente a percepção da cena; luz suave pode criar um efeito etéreo, enquanto luz dura pode intensificar texturas.
- Harmonia de Cores: Utilizar uma paleta de cores harmoniosa pode aumentar a coesão visual e a emoção da imagem, ajudando a transmitir a intenção do fotógrafo.
- Composição: Uma boa composição, mesmo em imagens abstratas, ajuda a orientar o olhar do espectador e a dar sentido à imagem.
- Simplificação: Reduzir elementos distrativos no quadro ajuda a criar um foco claro, permitindo que o movimento da câmera ganhe destaque.

Como Praticar ICM

- Escolha do Sujeito: Optar por cenas que tenham cores vibrantes ou formas interessantes.
- Configurações da Câmera: Usar uma velocidade de obturador lenta (geralmente entre 1/4 e 1/30 de segundo) para capturar o movimento.
- Movimento da Câmera: Aplicar movimentos verticais, horizontais ou diagonais com a câmera enquanto o obturador está aberto.
- Experimentos: Testar diferentes velocidades e movimentos para criar uma variedade de efeitos artísticos.

ICM é uma abordagem criativa à fotografia que destaca a intenção e o movimento como dimensões essenciais da imagem, promovendo uma experiência visual mais profunda.